名师大讲堂

袁 佐

教授，1957年出生于北京艺术世家。八十年代初就读于中央美术学院。后毕业于美国麻省艺术学院（Massachusetts College of Art）获BFA及MFA硕士学位。曾在美国和中国频繁参与、创作公共艺术项目。他试图在油画中倡导：中国传统的空间韵味，直接的油画表现语言，注重自我的色彩感受，表现光，表现材料美，不断探讨在二维空间内如何表现新的空间意识，力图开创新的东方情节油画。

自2008年秋，他受聘清华大学美术学院副教授，曾任学院美术馆副馆长，基础教研室副主任，北京中间美术馆馆长。美国麻省艺术学院（Massachusetts College of Art）客座教授，澳门科技大学客座美术学博士生导师。近二十年来，袁佐多次策划大型国际艺术展览，受邀国内各大艺术院校和各种艺术机构、媒体讲演。袁佐绘画作品曾参加国内外各种个展、群展及艺术博览会，作品被许多机构收藏，包括：外交部、政协北京市委员会、清华大学、国家大剧院、北京中间艺术基金、北京光语美术馆、元典美术馆、温州时代美术馆、美国雷神公司及众多私人收藏。

5月26日，清华大学美术学院袁佐教授莅临我校，在西校区伦理楼107教室，带来了一场题为《探讨视觉艺术基础结构》的精彩讲座。

讲座伊始，袁佐教授从中国艺术的教育背景，中美两国视觉艺术基础教育的差异及艺术结构的形成与应用，以及自身在中国美术教育领域的经验等方面，深入讨论了视觉艺术教育的重要性及艺术结构在个人专业应用中的广泛性。袁佐教授强调艺术结构的概念可以跨越不同专业，鼓励广大学子根据个人经历和环境来思考和构建自己的艺术基础结构，形成独特的个人风格。

讲座过程中，袁佐教授阐述了视觉艺术教育的历史变迁，指出了从80年代至今，电脑和数字化技术如何改变艺术创作方式层面的问题，并说明了不同文化和时代背景下艺术教育的差异及其对艺术创作和理解的影响。袁佐教授结合自身丰富的艺术实践经验和教学研究心得，通过具体例子和个案研究，强调了艺术创作中的个人风格和创新意识的重要性，并鼓励学生从历史和科技的视角深入理解艺术，以促进个人艺术修养的提升和艺术创作能力的发展。

袁佐教授进一步从艺术创作中内容和表现形式的分层，以及元素、因素和人文在艺术结构中的角色定位，说明了点、面、色彩等基本元素在不同因素（如空间、光、运动和方向等）的影响下，如何发生变化并在艺术作品中得到体现。袁佐教授阐述了如何通过创新手法创造新的透视关系，在绘画中超越限制，形成有趣且独特的视觉形象。袁佐教授的讲解高屋建瓴，条理清晰，兼具学术深度与实践指导价值。

袁佐教授强调了培养独立思考能力的重要性。他鼓励大家消化并重新构建知识结构，开阔视野，深入理解当代艺术的结构及其演变过程，从而更好地把握和发展所学专业。

此次讲座拓宽了学校师生的艺术视野和理论认知，深化了对艺术本质的理解，更激发了对艺术创作基础规律的深入思考与探索热情。讲座在现场师生的热烈掌声中圆满结束。（黄美燕/摄）